Tvůrčí činnost
ALCHYMIE VĚCÍ
klauzurní práce 2. ročníku ateliéru Fotografie FMK UTB
Petr Cileček, Adela Dršková, Philippe Hniliců, Šimon Mach, Olena Okuňkova, Simona Škamradová, Michaela Švábová, Eva Tesařová
galerie Photogether, 28. – 31. 1. 2025
kurátorka výstavy: Lucia L. Fišerová
Alchymie je protovědecký obor spojující poznatky přírodních věd a magie. Jeho výsledkem by měla být spoluúčast na proměně a završení přírodních procesů. Pro účely našeho projektu jsme si pojem osvojili především jako metaforu proměny významu pojmu „předmět“ na pojem „věc“. Kde se nachází bod, kdy se z anonymního prefabrikovaného předmětu vyrobeného pro plnění účelu stane věc s duší a příběhem? V rámci uměleckého výzkumu se studenti pokoušeli systematicky pracovat s vybranou věcí nebo skupinou předmětů, hledali individuální modus operandi, jak se věci dostat pod kůži a odhalit v ní jistý typ ztichlého života, jak zdůraznit její emanentní „věcovitost“. V některých případech vzniká jakýsi portrét věci s využitím forem zátiší nebo i krajiny. Další variantou byla práce s principem sbírky, třídění, kategorizace, typologie, archivu. Několik autorů se k tématu vztáhlo sledováním proměny určitého předmětu v čase, jeho opotřebování a rozpadu. Využili u toho formu časosběrné fotografie. Někteří studenti se zaměřili na vztah věci k jejímu majiteli, případně k prostředí, do kterého věc patří nebo už ne. A na snímcích se setkáváme také se zaznamenáním změny významu věci její rekontextualizací. Prostřednictvím věcí kolem nás dokážeme mnohdy jasněji vidět skrytý život v souvislostech času – jeho náhodné stopy měnící se ve znamení.
Lucia L. Fišerová: VĚTY – TĚLA – ZAHRADY
středa, 22. ledna 2025 od 17 hodin, přednáška
Pražský hrad, Nejvyšší purkrabství (vstup ze Zlaté uličky).
Přednáška, je doprovodným programem k výstavě Srdce je chrám (Kučerová – Pinkava – Komm). Císařská konírna, 5. 11. 2024 – 16. 3. 2024
“Tělo člověka lze definovat jako teritorium touhy, území bolesti nebo nádobu paměti. Smyslové prožívání světa skrze vlastní tělesnost inspirovalo mnohé autory k vyjádření často hlubších sdělení, než by se mohlo na první pohled zdát. Je možné obrazem těla vyjádřit lidskou samotu, snění, kontemplaci, intimitu, živočišnost, posedlost, zapomínání, mizení, věčnost…? A lze to stejné naznačit jeho absencí? Do jakých konstelací se tělo může dostat v labyrintu města, uprostřed rozlehlé krajiny nebo v monotónních kulisách prostých věcí? Přednáška je koncipována jako nezávazná procházka vybranými uměleckými díly napříč časem a médii. Prostřednictvím ukázek z oblasti fotografie, malby a prostorového umění nahlédneme, jak překvapivá můžou být spojení fyzického prožívání a transcendentní zkušenosti.”
https://www.hrad.cz/…/vety-tela-zahrady-propojeni…
UNSEEN / UNFRAMED
Viktória Hegedűšová, Kristína Kiliková, Kristína Kordiaková, Dominika Krošláková, Emma Lukášová, Elizaveta Marchkova, Martin Matula, Sofie Michaela Mjartanová, Michal Paraska, Viktor Pľuchta, Lujza Prokopová, Mojmír Ševčík, Jan Vitha. Kurátorka: Lucia L. Fišerová
galerie Photogether, 23. – 27. 1. 2024
Věci, které jsou na první pohled neviděné, nerámované, neoddělené od okolního světa. Jsou pod prahem vnímatelnosti nebo nad rámec zařaditelnosti – v intervalu od zcela banálního k absurdnímu nebo fantasknímu. Je nezbytné si stále znovu uvědomovat, že významy věcí nespočívají v šíři obrazového pole ale v hloubce samotného vidění. Chodit po starých známých cestách, ale s víc a víc otevřenýma očima.
Petra Bašnáková: Born of the Sand and Sun
31. 1. – 9. 3. 2024 Galerie Fiducia, Nádražní 30, Ostrava
kurátorka výstavy: Lucia L. Fišerová
Born of the Sand and Sun je výstavní a knižní projekt studentky ateliéru Fotografie FMK UTB ve Zlíně, Petry Bašnákové. Přináší nevšední vhled do života pouštních kmenů současného Izraele – kočovných Beduínů – v kontextu izraelsko-palestinského soužití. Studentka namísto efektních cestovatelských nebo reportážních snímků představuje meditativní krajinářské výjevy, nalezená zátiší a nadčasové portréty ne nepodobné malířským obrazům. Jejich vizuální monumentalita je tak v přímém kontrastu s efemérní a proměnlivou podstatou prostředí pouště a života v ní. Síla a přesvědčivost fotografování Petry Bašnákové v tak náročných podmínkách uzavřené komunity spočívá v její přirozené komunikativnosti, empatii, zájmu o lidské příběhy, ale i v přesné a přitom otevřené představě o obrazu. Autorka si od snímaných motivů udržuje dostatečný odstup, aby zachytila celkovou pouštní scenérii. Zároveň ale akcentuje střed snímku tvořený jednou vrakem auta, jindy opuštěnou kozou anebo kusem barevné drapérie vlající ve větru. Kočovní obyvatelé sedí zcela pokojně v podvečerním světle a hledí do objektivu. Scenérie odehrávající se v zcela nerozhodujícím okamžiku překvapí náhlou intimitou i univerzálností současně.
Petra Bašnáková: Born Of The Sand And Sun.
Dewi Lewis Publishing. 2023, EAN: 9781911306986
výběr fotografií a obrazová editace Lucia L. Fišerová
Born of the Sand and Sun je výstavní a knižní projekt studentky ateliéru Fotografie FMK UTB ve Zlíně, Petry Bašnákové. Přináší nevšední vhled do života pouštních kmenů současného Izraele – kočovných Beduínů – v kontextu izraelsko-palestinského soužití. Studentka namísto efektních cestovatelských nebo reportážních snímků představuje meditativní krajinářské výjevy, nalezená zátiší a nadčasové portréty ne nepodobné malířským obrazům. Jejich vizuální monumentalita je tak v přímém kontrastu s efemérní a proměnlivou podstatou prostředí pouště a života v ní. Síla a přesvědčivost fotografování Petry Bašnákové v tak náročných podmínkách uzavřené komunity spočívá v její přirozené komunikativnosti, empatii, zájmu o lidské příběhy, ale i v přesné a přitom otevřené představě o obrazu. Autorka si od snímaných motivů udržuje dostatečný odstup, aby zachytila celkovou pouštní scenérii. Zároveň ale akcentuje střed snímku tvořený jednou vrakem auta, jindy opuštěnou kozou anebo kusem barevné drapérie vlající ve větru. Kočovní obyvatelé sedí zcela pokojně v podvečerním světle a hledí do objektivu. Scenérie odehrávající se v zcela nerozhodujícím okamžiku překvapí náhlou intimitou i univerzálností současně.
Kniha byla pokřtěna 15. 2. 2024 v 18.00 hodin v galerii Ateliér Josefa Sudka.
HOMO PHOTOGRAPHICUS
Patrik Fica, Pavel Hála, Kristína Kordiaková, Kateřina Lebedová, Martin Matula, Simona Škamradová
9. 5. – 7. 6. 2024 Galerie Díra, Ostrava https://arf.works/vystavy/homo-photographicus/
kurátorky: Lucia L. Fišerová, Silvia Saparová
Výstava šesti studentů ateliéru Fotografie Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně přináší reflexi dvou semestrálních témat Homo Photographicus a Unframed/Unseen, promýšlených
a zpracovávaných v průběhu posledního roku pod vedením Silvie Saparové a Lucie L. Fišerové.
První z nich reflektuje naši proměnu z homo sapiens na homo photographicus, kterou popsal španělský umělec a kurátor Joan Fontcuberta. Člověk fotografující a fotografovaný je v současném světě aktem fotografování téměř definován. Permanentní mačkání „spouště“ na displeji chytrého telefonu se stalo formou aktivního a plnohodnotného prožívání života s jeho významnými i zcela banálními okamžiky. Když moment nevyvstane v podobě obrazu, vzpomínka na něj vyšumí z osobního i kolektivního vědomí. Když nejsme zachyceni a exponováni na sociálních sítích, jako bychom ani nebyli. Na druhou stranu, fotografie zdevalvovaná digitální nadprodukcí postupně ztrácí svou fyzickou exkluzivitu i obsahovou hodnotu Jaký smysl má tedy zaznamenávat běžné situace a vytvářet z nich obrazy? Druhé téma nabízí částečné řešení. Přesouvá pozornost z filozofické reflexe média na uvědomělejší prožívání momentu přítomnosti. Zostřením smyslů a ritualizací každodennosti se postupně odkrývají výjevy a situace, které jsou na první pohled neviděné, nerámované, neoddělené od okolního světa. Jsou pod prahem vnímatelnosti nebo nad rámec zařaditelnosti – v intervalu od zcela banálního k absurdnímu nebo fantasknímu. Je nezbytné si stále znovu uvědomovat, že významy věcí nespočívají v šíři obrazového pole, ale v hloubce samotného vidění. Chodit po starých známých cestách, ale s víc a víc otevřenýma očima.
Nouns
výstava študentov ateliéru Fotografie FMK UTB v Zlíne
Petra Karamanová, Kristína Kiliková, Peter Polanský
fotografický festival Off Bratislava
8. – 24. 11. 2024, v obchodním domě Prior na Kamenném náměstí.
kurátorky: Lucia L. Fišerová, Silvia Saparová
Co je zásadní při pojmenovávání vnitřních znaků naší osobnosti? Kde začíná a končí bezpečný prostor našeho individua? Jakou stopu zanecháváme procházením v čase? Kde leží hranice mezi autentickým bytím a autoprezentací? Dokážeme v sobě identifikovat něco neměnného, nebo jsme jen šatníkem identit a rolí? Jaká míra vnitřního odhalení je možná, abychom se nestali zranitelnými? Je existence v davu úkrytem, nebo vede k depersonalizaci a rozpuštění self? Výstava Nouns odkrývá složitost a rozsáhlost psychologických procesů konstituování vlastního „já“. Petra Karamanová se v cyklu Ozvěny soustředí na motiv hlavy, avšak na místě, kde „není tvář“. Záměrným vynecháním identifikační plochy směřuje pozornost na pomyslné stezky houštinou našich představ, které vedou do nitra mysli, k nám samým. Fotografická série Kristíny Kilikové Fractus je pojatá jako metaforické zrcadlo autorčiny vnitřní fraktality. Na principu nalezených fraktálů zrcadlí vlastní roztříštěnost, která ale sebepřetvářením přerůstá do smysluplně strukturovaných obrazců. Peter Polanský se ve svém projektu Eliminace možností zranitelnosti pokouší o vizuální analýzu obranného mechanismu, který si vytvořil vůči ostatním. Na základě zkoumání vlastní tváře ve vztahu k Druhému vytvořil funkční model otevírání se a uzavírání, v němž pracuje s různými technologiemi a fotografickou chybou.
Marcela Očenášová: Sedieť s niekým
24. 10. – 4. 12. 2023, Galerie Fiducia, Nádražní 30, Ostrava
kurátorka výstavy: Lucia L. Fišerová
Pripustiť si temnotu, rozvinúť bolesť, nahliadnuť do nej a cez ňu uvidieť. Séria fotografií Marcely Očenášovej vizualizuje jej vnútorný proces zmierovania sa s existenciálnou neistotou. Tento stav koreniaci v osobnom strachu zo smrti a pochybnostiach o posmrtnom živote rozpúšťa vo svojich obrazoch neúnavným načieraním do takých hĺbok, v ktorých pravdivé už musí byť krásne. Výstava je fúziou troch fotografických projektov: Sedieť s niekým (2021), Shinigami (2023) a Lumos (2023). Všetky tri časti projektu stoja oproti sebe v určitom protiklade a zároveň v plodnom paradoxe. Odkrývajú nevedomie a temné stránky psyché – melanchóliu, bezmoc a apatiu. V tomto bode plynule prechádzajú do prijatia, zmierenia sa a nádeje. V momente nádeje prichádza uvedomenie si efemérnosti, absencie, stesku. A celý proces začína odznova. Marcela Očenášová tak akoby obsiahla celú skutočnosť v jej krajných polohách. Uvedomuje si v sebe to jasné, ale nevytesňuje ani to ťažké – to, čo ju stojí väčšinu síl. Podáva tým komplexný obraz, ako o amplitúdach svojej duše, tak i o princípe sveta: Je zmysluplný so všetkým, čo v ňom je. Inak by nemal zmysel.
Dvanáctero očí
Vystavující: Petra Bašnáková, Eliška Blažková, Viola Hubáčková, Debora Loučková, Adam Kencki, David Mackovič
13. 12. 2023 – 10. 1. 2024
Galerie Photogether Gallery, Tř. T. Bati 3705, 760 01 Zlín
https://arf.works/vystavy/dvanactero-oci/
Kurátorka: Lucia L. Fišerová
Výstava Dvanáctero očí představila díla studentů a absolventů ateliéru Fotografie FMK UTB ve Zlíně, které vznikly během studijního pobytu na Bezalel Academy of Arts and Design v Jeruzalémě v letech 2011–2023. Fotografie odráží subjektivní pohled na exotickou zemi, ve které prožili jejich autoři jeden nebo vícero semestrů. Rozptyl zvolených témat, žánrů a autorských přístupů je široký. Výstava byla koncipovaná jako vizuální summa – pohled jedním zrakem, dvanácti očima najednou. Je složená z jednotlivostí: pevné koncepce autorských souborů vznikajících v rozmezí dvanácti let byly povoleny a rozpojeny, aby se intuitivně propojily navzájem a poskládaly se v nové obrazové celky. Organizmem výstavy probleskuje společné vidění, vyciťování příbuzných motivů, touha poznat a vstřebat tuto zemi a převyprávět ji zpětně ve světle vlastních prožitků jakoby jedním hlasem. Potřeba vydestilovat krásu v co nejelementárnější formě.
Silvia Saparová: INSTANTNÁ PRÍTOMNOSŤ
Galerie Sýpka, Valašské Meziříčí, 29. 11. 2023 – 4. 2. 2024
Kurátorka výstavy: Lucia L. Fišerová
Silvia Saparová je fotografka mnohých autorských polôh. Svoj prirodzený vzťah k imaginácii a inscenácii paralelne obohacovaný citlivým prepájaním reality a ilúzie tak postupne transformuje do záujmu o čisto intuitívne mapovanie podstatného. Jej najnovší projekt Instantná prítomnosť (2023) je preto logickým vyústením tohto vnútorného pohybu od aktuálneho k nadčasovému a od zobrazivého k naznačujúcemu. Autorka tu zúročuje svoj záujem o fotografické experimenty a (často podvratnú) sebareflexiu fotografického média. Pomocou fotoaparátu Instax elasticky spája svoj záujem o ženské telo a tvár ako miesta introspekcie s priestormi a objektami prehliadanej každodennosti. Vzniknuté fotografie ďalším zväčšením zbavuje typickej vizuality závislej na plastovom nosiči, čím náhle odkrýva nuansy a samotnú esenciu instantného materiálu. Obrazy pohybujúce sa často na hranici identifikovateľného tak dokážu svojím tichom tlmočiť naliehavé odkazy o nás samých – „odhaľujú čas ako trvanie, ale zároveň aj ako bezprostredné zadržanie minulého a jeho následnú anticipáciu v instantnej prítomnosti“.
ŠŤASTNÝ STESK.
Matej Chrenka, Lenka Lučenič / Nikola Machačová, David Mackovič, Kateřina Měšťánková, Marcela Očenášová, Peter Pikulík, Lukáš Procházka, Anna Poubová, Matěj Skalický, Eliška Sky / Katarína Támová, Nikola Tláskalová
kurátorka: Lucia L. Fišerová
Výstava se uskutečnila v rámci hlavního programu festival Mesiac fotografie v Bratislavě ve dnech 4. 11. – 30. 11. 2022 v Open Gallery, Baštová 5. https://arf.works/vystavy/2022-stastny-stesk/
Stesk chápaný jako nezřetelný sáhodlouhý akord, znějící spíše zpoza obrazu než odvozený z konkrétního výjevu na něm – byl intuitivním klíčem při výběru fotografických souborů pro výstavu absolventů zlínského ateliéru. Fotografické práce vznikaly v průběhu desetiletí k různým tématům, ale společenské klima posledních několika let pozvolna vytvořilo nový možný rámec pro jejich čtení. Hraniční pocity izolace, osamění, prázdnoty, absence smyslu, uvědomění si relativnosti dosavadních jistot, dočasnosti věcí, dějů, vztahů, zdraví i samotného života nás zároveň přivedly k potřebě vnitřního smíření a přijetí nevyhnutelného. Byli jsme vyzváni znovu v sobě nalézt zdroj pokoje a definovat jej. Opětovně se pokusit hledat krásu a reflektovat hlubší podstatu světa. Odtrhnout se od pomíjivé, až marné každodennosti, ale zároveň zůstat bdělí v přítomném okamžiku. Častěji unikat před únavným mediálním tokem informací, obrazů a komodit ke ztišení, k vizuálnímu vyprázdnění a kontemplaci.
Fenomén Zbrojovka: Lépe pracovat, lépe žít
Desítky tisíc fotografií. Stovky tisíc zaměstnanců. Nespočet příběhů. To je Fenomén Zbrojovka. Od politických schůzí a prvomájových průvodů po podnikové rekreace a narozeninové oslavy. Oficiální snímky do podnikových novin a na nástěnky i prchavé momentky focené pro radost. To je obsah dobového archivu mapujícího život a práci ve Zbrojovce mnohými fotografy po dobu více než tří dekád. Archiv našel a zachránil fotograf Roman Franc se spolužákem. Na jeho základě následně kolektiv autorů připravil knihu Fenomén Zbrojovka. Klíčem výběru fotografií byla jejich nadčasová obrazová síla a schopnost naznačit skryté příběhy ze života Zbrojovky, které nás společně můžou přiblížit jejímu autentickému obrazu. Za Fenomén Zbrojovka stojí TIC BRNO spolu s partnery Novou Zbrojovkou a Muzeem města Brna. Projekt vznikl za finanční podpory statutárního města Brna.
Výběr a uspořádání fotografií: Lucia L. Fišerová
fenomenzbrojovka.cz
PATŘIT SVĚTU
Vernisáž 20. 2. 2025 Dům umění | Opava | kurátor: MIroslav Zelinský
Rozsáhlá výstava pořádané naší fakultou v prostorách Domu umění v Opavě. K dispozici jsou všechny interiéry dvoupatrové budovy včetně mohutného kostela sv. Václava a přilehlé oratoře. Představují se tři zahraniční tvůrkyně spojené s FMK. Absolventka doktorského studia digitálního designu FMK UTB Aliaksandra Laurová, pravidelná účastnice sympozií Panta Rhei, Berlíňanka Ute Deutz, mladá polská malířka ze spolupracující Akademie umění v Gdaňsku Julia Marchlewska. Nejvíce prostoru právě v odsvěceném gotickém kostele sv. Václava dostal Vladimír Kovařík, vedoucí ateliéru Produktový design FMK UTB. Kurátorem je pracovník Kabinetu teoretických studií FMK doc. Miroslav Zelinský.
Představeny budou digitální grafiky Aliaksandry Laurové, drobné objekty Ute Deutz, velkoformátové malby Julie Marchlewské a objekty, grafické listy a instalace Vladimíra Kovaříka.
Vernisáž je plánována na 20. 2. 2025 v 17hodin.
DESIGN VALUE CALCULATOR
Seminar Enhancing Decision-Making with Game Data and System Dynamics
Seminář pořádaný System Dynamics Society/seminář vede Eva Šviráková
22. ledna 2025
NOUNS
Obchodní dům Prior na Kamennom námestí Bratislava/8. – 24. 11. 2024
Srdečne Vás pozývame na vernisáž výstavy študentov ateliéru Fotografie FMK UTB v Zlíne Petry Karamanovej, Kristíny Kilikovej a Petra Polanského NOUNS 8. 11. 2024 o 18:00. Kurátorkami výstavy sú Lucia L. Fišerová a Silvia Saparová.
Výstava sa uskutoční v rámci fotografického festivalu Off Bratislava, 8. – 24. 11. 2024, v obchodnom dome Prior na Kamennom námestí.
Konference projektový management; téma: I am vs AI
Květen 2024 | Zlín | Vzdělávací komplex U18
Konference Projektový Management je odbornou akcí které se pravidelně účastní projektoví manažeři, scrum masteři, product owneři a další profesionálové i nadšenci napříč všemi obory. Kromě výborných přednášek a praktických workshopů je ojedinělým rozsáhlý společenský večer, který poskytuje mnoho příležitostí k networkingu a také celodenní Open Space. Za organizaci a program je zodpovědný stabilní tým Eva Šviráková (FMK UTB) a Jan Doležal (PM Consulting), kteří organizovali všechny ročníky konference.
SITES AND ROOTS
an international exhibition of artists who make up the ArtColony_Cered community.
galeria/gallery NEON, Traugutta 19, Wrocław; Wernisaż/opening: 05.02.2024 / 16.00
Wystawa/exhibition
05.02-26.02.2024
Ioannis Anastasiou GR; János Kristóf Bodnár HU, Beata Fertała-Harlender PL, Csaba Fürjesi HU/A, Magda Grzybowska PL, Mariusz Kosiba PL, Vladimír Kovařík CZ, Cecília Kun HU, Alexandra Laurova BY/CZ, Marcin Michalak PL, Eszter Palik HU, Szabina Péter HU, László Sánta HU, Marek Sienkiewicz PL, Jozef Suchoža SK, Kinga Tóth HU, Miroslav Zelinský CZ
kuratorzy wystawy/curators: Marek Sienkiewicz, Miroslav Zelinský, Vladimír Kovařík
Współpraca/cooperation: Magda Grzybowska
SITES and ROOTS is a title that clearly refers to the theme of identity. The source of such an approach for the international exhibition at the NEON Gallery is precisely places, whose diversity turns out to be important not only in the context of the different origins of the artists taking part in the event. Sometimes they emphasise their belonging to places that are in fact phantasmagorias or spaces with specific parameters and location on the map, but through a kind of mythologisation, their character remains close to unreal.
The context of the places where the protagonists of our exhibition – the artists – meet from time to time and where their paths cross cannot be overlooked either. These places, specially marked, are imbued with a special energy.
The world is getting smaller and smaller, travel and relocation are becoming commonplace and easy. Migration, too, although often associated with misfortune and the need to flee, is nowadays a subject of constant comment, ingrained in the public consciousness. Let us not forget, however, these peregrinations, so essential to all imagination, which, by making reality extremely colourful and ambiguous, transport us to other dimensions – places where we are just as eager to put down roots.
Konference projektový management
Květen 2023 | Zlín | Vzdělávací komplex U18
Konference Projektový Management je odbornou akcí které se pravidelně účastní projektoví manažeři, scrum masteři, product owneři a další profesionálové i nadšenci napříč všemi obory. Kromě výborných přednášek a praktických workshopů je ojedinělým rozsáhlý společenský večer, který poskytuje mnoho příležitostí k networkingu a také celodenní Open Space. Za organizaci a program je zodpovědný stabilní tým Eva Šviráková (FMK UTB) a Jan Doležal (PM Consulting), kteří organizovali všechny ročníky konference.
Rychlost a únik
22. 6. – 31. 8. 2023 | Galerie G18 | kurátorka výstavy Helena Maňasová Hradská
Grain Talks / Zrnění | Série podnětných seminářů o kultuře a společnosti
15. 6. 2023 | Sýpka Lemberk
Umění v krajině a ve veřejném prostoru – pod vedením historičky umění Mgr. Silvie Stanické, Ph.D. (UTB Zlín)
Seminář má za cíl pojmenovat a znovu definovat některé z přístupů současného vizuálního umění vztahujících se ke konkrétnímu místu krajiny a k veřejnému prostoru. Tato stále podnětná témata, která silněji rezonují v českém vizuálním umění od 60. let, máme možnost si dát do kontextu s komponovanou barokní krajinou v okolí Lemberka. Na seminář přijali účast i zástupkyně norského Musea Kistefos, partnerského muzea současného umění v přírodě.
Dále vystoupí:
MA Kate Smith, PHD/Mres – Senior curator Kistefos Museum
Bc Kristin Gamme Helgaker – Head of Development and Partnerships Kistefos Museum
Maria Sandvik – Head of Communications and Marketing Kistefos Museum
Mgr. Marcel Fišer, Ph.D. – historik umění, ředitel GAVU Cheb
Akad. Soch. Čestmír Suška – sochař, iniciátor festivalů a akcí ve veřejném prostoru
prof. MgA. Petr Stanický, M.F.A. – umělec, UTB Zlín
Lada Semecká | Barbora Křivská | Anna Polanská | Tak daleko, tak blízko
Kurátkorka výstavy Silvie Stanická
Jiří Beránek | 15. 6. – 31. 10. 2023 | V přítmí paměti
Kurátorka výstavy: Silvie Stanická
Moji přátelé – Kresby a kaligrafie Lenky Baroňové
Květiny bílé po cestě
Národní zemědělské muzeum, s. o. p. Valtice – muzeum vinařství, zahradnictví a krajiny
výstava kreseb Lenky Baroňové
1. duben – 30. listopad 2023 | otevřeno úterý – neděle od 9 do 17 hodin
Výstava je součástí expozice Krajina Lednicko-valtického areálu
Když se kolem roku 1900 básník a dramatik Jaroslav Klapil toulal kolem žďárských rybníků, okolní květena jej inspirovala k napsání libreta k jedné z nejkrásnějších českých oper Rusalka. Na začátku třetího jednání zde zazní svatební píseň Květiny bílé po cestě…
Nejen hudba ale i kresba může vyjádřit obdiv k nádheře přírody, zejména rostlinám, z nichž autorka vybrala bíle kvetoucí zástupce. Tušovými perokresbami prostých, planě rostoucích květin dokazuje, že není malých námětů, a i ten nemenší a nejméně nápadný kvítek má svůj důvod k životu a neměnné místo na zemi. Soubor 18 kreseb doplňují stylizované středové motivy květů pozorovaných shora tak, jak je vidí ptáci a včely. Názvy květin s latinskými druhovými označeními jsou vytvořeny tzv. nepravou kaligrafií, kresleným písmem inspirovaným historickou předlohou barokní tradice.
Pavel Škarka – Průmyslový design
Galerie G18 | 7. 12. .2022 – 16. 2. 2023 | Vít JakubíčekRetrospektivní výstava byla věnována zlínskému designérovi a pedagogovi profesoru Pavlu Škarkovi (1942–2014). Přiblížila jeho tvorbu od studia v detašovaném ateliéru tvarování strojů a nástrojů VŠUP Zdeňka Kováře, kde po absolutoriu působil jako asistent a v 90. letech jej sám vedl. Tehdy už jako ateliér průmyslového designu. Profesor Škarka byl významným pedagogem FMK UTB, zakladatelem ateliéru průmyslový design a v letech 2002–2005 děkanem fakulty. Výstava představila jeho širokou tvorbu od designu drobných ergonomicky řešených ručních nástrojů, přes obalové materiály, až po návrhy strojů a dopravních prostředků.
Ve své tvorbě se prof. Škarka rovněž věnoval produktům pro zařízení kuchyně, nádobám a obalovému designu, nábytku a dalším interiérovým prvkům. Nelze opomenout ani designérské návrhy nejrůznějšího nářadí,měřících přístrojů, tiskařských, dřevoobráběcích, řezačských a obuvnických strojů. Zabýval se také designem dopravních prostředků – s jeho jménem je spojen například návrh kabrioletu Škoda Felicia, motocyklu Dandy nebo motorových koloběžek, které získaly řadu ocenění.
Sýpka Lemberk: přednáška o sochaři Jiřím Beránkovi
14. 9. 2022 v 17 hodin
Přednáší: Silvie Stanická
Od svého otevření na začátku prázdnin připravuje tým Sýpky na Lemberku zajímavý a poznávací program pro veřejnost. Hlavní událostí letošní sezony je jistě výstava Lemberkem krok za krokem, připravená ve spolupráci s architektem a hercem Davidem Vávrou. Výstava, kterou je možné navštívit kromě pondělí a úterý, denně od 9-16 hodin, potrvá až do konce letní návštěvnické sezóny do 30. října 2022.
Doprovodný program k výstavě – přednáška o sochaři Jiřím Beránkovi – v podání teoretičky umění Silvie Stanické, se uskuteční 14. září v 17 hodin přímo na sýpce a součástí bude i prohlídka nedaleké instalace Bezčasí, kterou Jiří Beránek vytvořil v 90. letech v rámci Mezinárodních sochařských sympozií na Lemberku. Od té doby je toto působivé místo s menhiry vyhledáváno milovníky tajemna a málokdo ví o jeho pravém původu.
Nejen do Bezčasí, ale i na mnoho dalších památek a míst v okruhu Lemberka Vás rovněž zvou komentované procházky vycházející právě ze sýpky a výstavy Lemberkem krok za krokem. Vydat se na ně můžete ještě během září a října v některém z těchto termínů: 18. 9. a 8., 9. ,15. a 29. 10. vždy v 11 a ve 14 hodin.
Výtvarné sympozium na Kačině
22. 8. – 28. 8. 2022
Národní zemědělské muzeum, s. p. o., Kačina – muzeum českého venkova. Odkaz: www.nzm.cz
Svatý Mikuláš 51, 284 01 Kutná Hora. Zřizovatelem muzea je Ministerstvo zemědělství.
Kurátorka: Silvie Stanická; Autoři: Lenka Baroňová, Kristina Maňáková, Elsa Rauerová, Matěj Skalický
Na konci srpna proběhlo na zámku Kačina u Kutné Hory výtvarné sympozium, kterého se účastnili také naši studenti a pedagogové. Týdenní sympozium pořádalo v jedné z nejvýznamnějších staveb empírové architektury v Čechách Národní zemědělské muzeum.
Téma letošního tvůrčího setkání bylo genius loci zámku Kačina, tedy současná vizuální reflexe místa jeho kontextu a vazeb mezi jedinečnou klasicistní památkou a současnými tvůrci. Matěj Skalický divákům pootevřel knihy, které surreálným gestem diváka staví před skutečnost, která jim jinak zůstává uzavřena v běžně nedostupných policích rozsáhlé knihovny. Elsa Rauerová se reality dotýká bytostně tělesným gestem, které nás vytrhne z každodennosti. Reaguje nejenom na prostředí zámku, ale také na realitu okolních zvukových a prostorových vjemů. To je následně využito pro fotograficky zaznamenaný obraz. Pedagožka FMK Lenka Baroňová se svým písmem dotkla klasicistní tradice a myšlení, kterou rozvedla do své vizuality v podobě autorského písma. A na závěr Kristina Maňáková svou oproštěnou formou pracuje s prostorovým uchopením kompozice a svým osobitým řádem vidění, které promítá na pískovou plochu nádvoří. „Jako spolukoordinátorka sympozia vnímám silnou a vyrovnanou reflexi tvůrců na jedinečnou architekturu a těší mě, že se tak výrazně promítla do práce jednotlivých autorů,“ okomentovala srpnové sympozium jeho kurátorka Silvie Stanická.
Nový evropský Bauhaus
Silvie Stanická
Nový evropský Bauhaus (NEB) je novou vítanou a důležitou aktivitou EU podporující oblast kreativních průmyslů v širších souvislostech. Cílem této iniciativy je poskytnout všem občanům přístup k oběhu zboží s nižšími uhlíkovými emisemi, které podporuje obnovu přírody a chrání biologickou rozmanitost.
Více informací zde.
Louky a stráně
21. 6. – 30. 11. 2022
Autorské kresby květin Lenky Baroňové
Muzeum vinařství, zahradnictví a krajiny ve Valticích | Národní zemědělské muzeum Valtice
Přijďte si prohlédnout půvab květin luk a strání v podání zlínské umělkyně.
Kresby jsou doprovázeny texty Kristýny Petříčkové – o vybraných rostlinách, jejich stručné
historii i symbolickém významu v souvislosti s oblíbenými florálními motivy užitými
na výzdobu tradičního lidového oděvu na Moravě.
Výstava bude součástí expozice Krajina Lednicko-valtického areálu.
Plakát k výstavě najdete na tomto odkaze: NZM-Valtice_ Vystava-kreseb-Baronova_2022
BookVision
25. 5. – 17. 6. 2022
mezinárodní výstava studentských autorských knih
Vernisáž a vyhlášení 25. 5. 2022 v 17 hodin | Galerie Fakulty umění (GAFU)
Českobratrská 16, 702 00 Moravská Ostrava a Přívoz
Kurátorka: Julie Kačerovská
Grafický design: Jakub Konvica
Technické řešení: Marek Franz
Zúčastnili se studenti 2. ročníku FMK ateliér Grafický design, autorské knihy vznikly v předmětu
Písmo a typografie pod vedením Lenky Baroňové
Ferdinand Kacler – autorská kniha
Nikolas Urban – autorská kniha
Undercurrent / Spodní proud
Aliaksandra Laurova – Undercurrent / Spodní proud
Vizualizace dat jako výzva umění a estetice
25. května – 9. června 2022 | Galerie G18
Kurátor výstavy: Miroslav Zelinský
Velkoobjemová data se stala respektovaným materiálem umění. Materiálem ve stejném smyslu jako hlína či kámen pro sochaře, barvy a plátno pro malíře, zvuk pro hudebníka, pohyb, gesto a slovo pro divadelníka. “Umělci, kteří disponují dovednostmi, které odpovídají dnešnímu digitálnímu informačnímu věku, jsou schopni tvořit z látky udávající význam bezpočtu věcí a dějů v našem aktuálním prostředí.“ (Lukáš Pilka k výstavě Big Bang Data v galerii DOX, 2017).
Černá kostka, bílé jablko
Čtyřiadvacátá sklizeň ateliéru Reklamní fotografie FMK UTB ve Zlíně.
Kurátorky výstavy: Lucia L. Fišerová, Elsa Rauerová, Nikola Tláskalová
1. 4. – 22. 5. 2022
Galerie G4 Cheb, Františkánské nám. 30/1
Černá kostka, bílé jablko. Od první bilancující výstavy ateliéru Reklamní fotografie UTB ve Zlíně, nazvané Devátá sklizeň (2006), uplynulo šestnáct let. Od následné Osmnácté sklizně (2015) pak sedm let. Tvorba studentů se během této doby proměnila tak, jak se proměnilo samotné fotografické médium. Vizuálními symboly letošní sklizně se staly černá kostka a bílé jablko. Černá kostka se váže k názvu klasického technologického cvičení, cílem kterého je nasvítit a vyfotografovat model černé kostky tak, aby byly tři viditelné strany různě černé. Jablko (jakožto oblíbené ovoce Stevea Jobse) odkazuje k minimalistické vizuální identitě značky Apple, která se v posledních desetiletích stala oblíbeným výrobcem zařízení určených k tvorbě či úpravě fotografií. Názvem jsou tak propojeny dvě zásadní východiskové pozice současné fotografie. Na jedné straně je to návrat k rukodělnosti, analogovým přístrojům, filmům a experimentům v temné komoře, na straně druhé jakési zautomatizování tvorby prostřednictvím digitální techniky, dovršené masovým sdílením fotografických obrazů na sociálních sítích. Protiklad kostky a jablka však definuje výstavu i z hlediska jejího obsahu. Ačkoliv název zlínského ateliéru naznačuje zaměření na komerční fotografii, nemenší důraz je kladen na oblast volné tvorby a autorských fotografických publikací. Výstava tak poskytuje široký rámec tvůrčích vizí, od konceptuální, esteticky skoupé obraznosti hraničící s minimalismem, přes technicky rafinované studiové inscenace, až po obrazy hledající definici krásy v krajině, lidech či prostých předmětech kolem nás.
Vyšší princip
Doktorandi ARF
Kurátorky výstavy: Lucia L. Fišerová, Elsa Rauerová, Nikola Tláskalová
1. 4. – 22. 5. 2022
Galerie G4 Cheb, Františkánské nám. 30/1
Samostatnou výstavou probíhající ve druhém patře galerie je prohlídka prací čtyř současných doktorandů ateliéru s názvem Vyšší princip. Matej Chrenka, Adam Kencki, Matěj Skalický a Elsa Rauerová posouvají hranice svého zralého vztahu k fotografii ješte o úroveň dál. Nebojí se od ní částečně odcházet směrem k jiným médiím jako je malba, objekt nebo video a samotný formát výstavy tak pojmout jako umělecké dílo sui generis: „Výstavu chápeme jako samostatné médium, které je důležitější než pouhý snímek. Pro nás je fotografie dokončená teprve v momentě výstavní prezentace – ne v okamžiku vytvoření nebo zveřejnění na internetu. Důležité je, že výstava je společným dílem, které má zanechat dojem jako celek, ne jako čytři samostatné soubory v jednom výstavním prostoru. Navzájem se autorsky ovlivňujeme, doplňujeme, je dovoleno zasahovat do rozdělané práce. Společnou snahou se stalo vytvořit dobrou výstavu bez ohledu na osobní autorství… Nejsme umělci pracující s médiem fotografie, ale fotografové pracující s fotografií jako s výchozím bodem, tvůrčím materiálem, prostorem, který se občas snaží překročit směrem k jiným formám umění. Nechceme se za každou cenu vymezovat vůči fotografii, ale spíše neuzavírat si hranice tvorby lpěním na ní jako na výlučném médiu. Mít rádi fotografii a být na ní nezávislí.“
Na povrch a zpět / An die Oberfläche und zurück
Vladimír Kovařík a Jean Kirsten
1. 4. 2022–18. 5. 2022 | galerie Gotické dvojče Litoměřice
Kurátor výstavy: doc. PhDr. Miroslav Zelinský, CSc.
Jean Kirsten (1966) a Vladimír Kovařík (1965) spolu nevystavují poprvé. Zmíním alespoň společnou instalaci na podzim roku 2016 v lipské galerii Tapettenwerk s názvem Kreise & Bewegungen / Kruhy & Pohyby. A zmiňuji ji proto, že tvarově, tematicky i barevností obě výstavy, dnešní i ta lipská, o sobě vědí. Dále rozvíjejí geometrické a trigonometrické variace. V případě Jeana Kirstena (1966) jsou to křivky a linie, geometrické tvary prostorové i plošné, v černé a bílé, objekty s pentagramovými nikami, prázdny prostor v zajetí krystalických linií. Je zde silná sugesce až přírodního, buněčného světa, který překvapuje svou uspořádaností, symetričností v asymetrii, vztahem dílčích prvků a celku. Rozpínavost a vlastně nekonečnost vesmíru prostorových forem v krystalicky/krystalově čisté a přehledné podobě staví lidskou tvarovou proměnlivost před interpretační a zážitkovou výzvu.
Kovaříkova objektová kolekce vstupuje do dialogu trochu jiného typu s těmi, které představil v Lipsku. Fokus je antiklimatický, od velkých prostorových forem přešel autor k miniaturizaci, ovšem tušená otázka, zda to kruh unese, bude i v tomto případě zodpovězena pozitivně, tedy v tom smyslu, že významová nosnost kruhu je takřka nevyčerpatelná. Viděno jinak: Kovařík přenesl svoje kruhové variace a ozkušování jejich významů z plenéru do malých galerijních prostor. Nejnovější autorovy grafické variace na kruh pak tvoří velkoformátové serigrafie na ručních papírech. Ty autor získal z pozůstalosti výtvarníka Vladislava Vaculky (1914 -1977) a jsou staré bezmála celé půlstoletí. Někdy jsou doplněny kresbou, vše ve velmi zredukované barevnosti, v černé, bílé a stříbrné. Protínající se kružnice se středy na svých obvodech jsou prastarým symbolem s významy prvotní duality světa a počátku všeho, latinsky vesica piscis. V Kovaříkově pojetí jsou nositeli kontemplativního klidu, smíření, uvolnění. Na straně diváka Apel směrem k divákovi vyzývá ke zvýšené citlivosti vnímání, jemně odlišené valéry barev a typů povrchů vytvářejí struktury, které mohou sugerovat až haptickou touhu po kontaktu, po ozkušování hladkosti nebo drsnosti, a tedy velmi niternou potřebu doteku.
A jak se to vše má k názvu výstavy? Vnější podoba objektů je tady od toho, aby nás (s)vedla do jejich nitra. A toto nitro, abychom pochopili, abychom mu porozuměli, k nám mluví jazykem „povrchu“, materiálu a tvaru.
Modrý a silný
Příběh značky Alpa a Lea Heilbrunna
17. 3. 2022–28. 4. 2022 | vernisáž 16. 3. 2022 v 18.00
Kurátorka: Mgr. Helena Maňasová Hradská, Ph.D.
Výstava odkrývá kořeny idejí a předobrazů, které reklamní strategie značky dokázala využít k budování své identity. Upozorní také na podíl reklamního výtvarníka Lea Heilbrunna na podobě značky, který byl zásadní a do velké míry určoval vysokou úroveň marketingové komunikace firmy. Díky tomu se v té době stala značka Alpa doslova legendárním příkladem dobré reklamy “vyššího stylu”.
Rozum versus cit²: Zlínský průmyslový design 1959–1992
Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně
17. 11. 2021–27. 2. 2022
kurátor: Vít Jakubíček, Jiří Hulák
galerie G18 Fakulty multimediálních komunikací
8. 12. 2021–31. 1. 2022 | vernisáž 8. 12. v 18.00
Kurátor: Vít Jakubíček, Zdeno Kolesár
V pořadí druhá výstava se zaměří na dění v oblasti designu technických oborů ve Zlíně (Gottwaldově) a jeho širším okolí. Počátek sledovaného období se kryje se zahájením výuky tvarování strojů a nástrojů ve Zlíně na vysokoškolské úrovni (které znamenalo zároveň počátek specializovaného vysokoškolského vzdělávání designérů pro spolupráci se strojírenským průmyslem v Československu). Za kulminační body, kdy se organické (sochařské) formy z designu vytrácely, aby byly v souvislosti s proměnami technologií nahrazeny optimálnějšími kubickými tvary, můžeme považovat významné turné designu Zdeňka Kováře a jeho žáků po Jižní Americe na počátku šedesátých let, a zejména pak mezinárodní sympozium, které se konalo v roce 1968 právě v Gottwaldově. Konec představuje rozdělení Československa a zároveň zánik dosavadních společenských a ekonomických struktur spojených s rozpadem institucionálního rámce československého designu. Dominantními osobnostmi pozorovaného období jsou zejména pedagogové a designéři Zdeněk Kovář a František Crhák, kteří svými pracemi spoluutvářeli svébytnou tvář nejen zlínského, ale i československého designu. Více na stránkách Krajské galerie výtvarného umění ve Zlíně.
Projekty aplikovaného výzkumu
TAČR ÉTA Manažerský model hodnoty designu pro konkurenceschopnost MSP v ČR (2019–2020)
Ing. Eva Šviráková, Ph.D.
Anotace projektu
Cílem projektu Manažerský model hodnoty designu pro konkurenceschopnost MSP v ČR (zkrácený název Hodnota designu) je vytvořit metodiku pro měření přínosu designu pro management MSP v ČR. Cílem projektu je navrženou a otestovanou metodiku nabídnout prostřednictvím online nástroje managementu MSP jako softwarovou aplikaci. Aplikovatelnost metodiky bude ověřena pomocí kvantitativních a kvalitativních výzkumných metod v prostředí firem, se kterými spolupracuje aplikační garant projektu. Výsledky kvantitativního i kvalitativního výzkumu budou publikovány jako výzkumné články a ve formě případových studií v recenzovaných časopisech v ČR i v zahraničí. Doba řešení projektu: 1. 2. 2019 – 1. 7. 2020 tj. 18 měsíců. Hlavní řešitelkou projektu je Eva Šviráková. Projekt je realizován ve spolupráci s FaME (Jan Kramoliš).
Popularizační články k projektu Hodnota designu
Jakou hodnotu má design? A dá se vůbec měřit? – Culturenet
První metoda měření hodnoty designu v Česku
Algoritmus hodnoty designu
Odborníci z Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně vytvořili online kalkulačku designu
Umíme změřit, proč se vyplatí investice do designu
Takto vypadá kreativní dotazník, který určí, jaké číselné vstupy určí hodnotu designu.
NAKI II Designéři v českých zemích a strojírenský průmysl (2018–2022)
prof. PhDr. Zdeno Kolesár, Ph.D, Mgr. Vít Jakubíček, Ph.D.
Anotace projektu
FMK NAKI – Designeři v českých zemích a československý strojírenský průmysl.
Hlavní koordinátor FMK, partner Národní technické museum, Poskytovatel: Ministerstvo kultury, doba řešení 2018-2022. Projekt se věnuje aplikovanému výzkumu průmyslového designu technických oborů v českých zemích v období československého státu (1918-1992) se zaměřením na nedávnou minulost a současnost. Cílem projektu je zpracování oblasti designu technických oborů jako významného zdroje národní kulturní identity a tím přispívá k rozvoji dějin a teorie designu s akcentem na pedagogickou činnost. Mimo jiné je cílem projektu také přiblížit veřejnosti průmyslový design jako společensky prospěšnou profesi spojující vědu, techniku a umění, nikoli (jak je dnes běžné) jako atribut exkluzivního životního stylu. Projekt aplikovaného výzkumu podpořený ministerstvem kultury ČR v rámci programu Národní kulturní identity II (od 2018) – Designéři v českých zemích a československý strojírenský průmysl – realizujeme jako hlavní koordinátor s partnerem Národní technické muzeum. Předmětem aplikovaného výzkumu je zmapování a prezentace významných osobností a výsledků československých strojírenských designérů v období let 1918 až 1993. V roce 2019 byla v rámci tohoto projektu zahájena výstava Rozum versus cit, která prezentuje výsledky aplikovaného výzkumu zaměřeného na historii zlínského průmyslového designu v období let 1918–1958.
Gesta síly jako součást multimediálních komunikací a nástroj persvaze (2020–2021)
Mgr. Helena Maňasová Hradská, Ph.D., doc. Miroslav Zelinský, doc. Jana Horáková (TIM MU v Brně), Mgr. Lukáš Gregor, PhD., MgA. Le Trieu Hoang Ahn, MgA. Andreas Gajdošík
Publikace
Jakubíček, Vít, Kolesár, Zdeno: Rozum versus cit : zlínský průmyslový design 1918–1958. Univerzita Tomáše Bati, Fakulta multimediálních komunikací, Zlín 2019. ISBN 9788074548611
Gartnerová, Eva , Maňasová Hradská, Helena , Zelinský, Miroslav, Jakubíček, Vít, Valentová, Petra, Veselá, Romana: Nenávratné stopy : tradice a udržitelnost jako roční téma galerie G18 = Irreversible traces : tradition and sustainability as the annual theme of the G18 Gallery. Univerzita Tomáše Bati, Fakulta multimediálních komunikací, Zlín 2019. ISBN 9788074548703
Kolesár, Zdeno, Jakubíček, Vít, Dubovský, Petr, Stanická, Silvie: Design ve službách trvale udržitelného rozvoje. Univerzita Tomáše Bati, Fakulta multimediálních komunikací, Zlín 2017. ISBN 9788074546471
Univerzita třetího věku a kurzy kaligrafie Lenky Baroňové
