Státní závěrečné zkoušky
Témata SZZ pro ak. rok 2025/2026
Témata k bakalářské a diplomové teoretické práci
Zvolené hlavní téma vychází z praktické části, projektu animovaného audiovizuálního díla, přičemž v rámci teoretické práce se klade důraz na propojení rešerší a zpracování dostupné literatury a zdrojů s vlastní praxí, vývojem a realizací praktického výstupu.
Okruhy otázek SZZ pro ak. rok 2025/2026
Bakalářský studijní program
KAAT/SZZ1D Dějiny animovaného filmu
Pro úspěšné absolvování SZZ je potřeba, aby studenti předložili seznam 20 zhlédnutých animovaných filmů.
1/ prehistorie a počátky animace
2/ období před druhou světovou válku
3/ animace ve službách propagandy, období druhé světové války
4/ Walt Disney
5/ americká animace – zlatý věk, groteska, UPA
6/ britská animace
7/ francouzská animace
8/ ruská animace
9/ záhřebská, estonská, polská animace
10/ japonská animace
11/ japonská animace – Miyazaki
12/ česká animace – počátky a klíčová jména
13/ česká animace – Karel Zeman
14/ česká animace – Jiří Trnka
15/ česká animace – Jan Švankmajer
16/ česká animace – zvolená osobnost
17/ česká animace – zvolená osobnost
18/ otázka dle vlastního výběru (země, osobnost, studio)
19/otázka dle vlastního výběru (země, osobnost, studio)
KAAT/SZZ1F Filmová řeč animovaného filmu
1/ Mizanscéna v animovaném filmu
výtvarnost a zvolená technologie, prostředí, barevnost, práce se světlem, rekvizity, prostor, postavy a kostýmy, pohyb a chování postav, kompozice
2/ Kamera v animovaném filmu
kompozice záběru, rámování, délka záběru, pohyb kamery, světlo, specifika kamery v animovaném filmu
3/Zvuková složka v animovaném filmu
vlastnosti vnímání zvuku, výběr, úprava a kombinace, mluvené slovo, ruchy, rytmus, prostor a čas hudba, leitmotiv
4/ Střihová skladba v animovaném filmu
dimenze filmového střihu (kompoziční, rytmické, prostorové a časové vztahy mezi záběry), kontinuální skladba a její alternativy, animovaný střih
5/ Vyprávění
fabule, syžet, čas a prostor, úvod, střed a závěr, trojaktová struktura, druhy narace, téma, motiv, výtvarná složka a zvolená animační technika a její vliv na vyprávění
6/ Postava v animovaném filmu
míra stylizace a výtvarné uchopení, vliv animační techniky na postavu a její čtení, psychologie tvarů, typologie postav, kategorizace postav – dle věku, pohlaví, soc. začlenění, charakter, potřeby a motivace, (charakterová bible)
7/ Specifika animovaného filmu
techniky animovaného filmu, frame rate, mimesis, výtvarnost a stylizace pohybu, podvratnost, vlivy komiksu, divadla, ilustrace, odlišnosti animovaného filmu v procesu tvorby, specifické možnosti mizanscény, kamery a střihu v animované tvorbě
Navazující magisterský studijní program
KAAT/SZZ2S Současný animovaný film
Zkouška je zaměřena na kontext vývoje animovaného filmu po roce 2000. U každého tematického okruhu se očekává, že bude nejprve stručně charakterizován daný žánr či typ tvorby (jeho východiska, funkce, proměny), a následně budou na konkrétních příkladech analyzovány jeho specifické podoby, varianty a vývojové tendence v současném animovaném filmu. Důraz je kladen na schopnost analyticky pracovat s animovanými díly, rozlišovat formální, narativní, estetické a tematické strategie a zasadit je do širšího kulturního a mediálního kontextu.
1/ Akční a dobrodružné formy
2/ Dramatické a vážné narativy
3/ Fantasy světy a mytologie
4/ Sci-fi a spekulativní imaginace
5/ Horor a temné žánrové polohy
6/ Historická témata a práce s pamětí
7/ Komedie, satira a ironie
8/ Dokumentární a hybridní formy
KAAT/SZZ2T Teorie oboru
Zkouška je zaměřena na teoretické uchopení animace jako média a kulturní praxe, s důrazem na pojmy, koncepty a vztahy mezi animací a dalšími oblastmi vizuální kultury. U každého tematického okruhu se očekává, že bude nejprve vymezen jeho teoretický rámec (základní pojmy, přístupy, autoři, tradice myšlení) a následně bude aplikován na konkrétní příklady animovaných děl či fenoménů. Důležitá je schopnost reflektovat formální, narativní, estetické i ideologické aspekty animace, kriticky s nimi pracovat a zasadit je do širšího mediálního, kulturního a společenského kontextu.
1/ Animace a komiks: příbuznost, rozdíly a vlivy
2/ Jazyk animovaného filmu: styl, rytmus, timing
3/ Animace a literatura: vyprávění, adaptace, narace
4/ Animace a počítačové hry: interaktivita a kontrola obrazu
5/ Styl a význam: kýč, minimalismus, expresivita
6/ Divák a recepce: percepce, emoce, pozornost, publika
7/ Animace jako kritická metoda: satira, esej, aktivismus, subverze