Výzkumná činnost
Nové n-emoce. Technologie pohledem tvůrčí generace Z.
Autoři: Vít Jakubíček, Radim Bačuvčík, Helena Maňasová Hradská, Jakub Hrdina, Štěpán Dlabaja, Lucia L. Fišerová
Vydavatel: Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně
Rok vydání: 2025
Edice: Tvar Obraz Text
ISBN (elektronické vydání): 978-80-7678-387-4
Místo vydání: Zlín
Kniha vznikla jako výstup projektu: Podpora koncepčního rozvoje Fakulty multimediálních komunikací, Nové (n)emoce (2023–2025), RVO/FMK/2024/006
Link k prohlížení knihy najdete zde.
Kniha o dvou výstavách, které se pokusily o experimentální výzkum tvůrčí generace Z prostřednictvím jejich tvorby na poli umění a designu.
Odborná diskuze potvrzuje, že výstavu umění a designu lze považovat za relevantní výstup vědy a výzkumu, pokud splňuje specifická kritéria přínosu nového poznání. Výstava již není vnímána jen jako prezentace výsledků, ale jako samotné místo výzkumu a tvorby znalostí. Frascati manuál uznává už dlouho umělecký výzkum jako legitimní formu VaV. Klíčové je, aby výstava prokazovala originalitu, systematičnost a přenositelnost. Aby byla výstava uznána jako výzkumný výstup, musí být zpravidla doprovázena textovou dokumentací a explikací, která definuje výzkumné otázky, kontext a použitou metodologii.
Výstavní projekt Nové (n)emoce koncipoval jednotlivé výstavní instalace tak, aby návštěvník mohl přirozeně procházet mezi různými náladami a významy, stejně jako mezi různými přístupy, které se v současné tvorbě mladé generace objevují. Fascinace technologiemi se zde často setkávala s obavou z jejich dopadů, kritika se střídala s hravostí a vážnost s nadhledem. Výstavy tak neukazovaly jednoznačný postoj, ale dynamiku, s níž se generace Z snažila chápat a znovu promýšlet svět, do nějž vstupuje. Mezioborové složení vystavených prací tuto dynamiku ještě zesilovalo. Díla pocházela z třinácti ateliérů – od grafického designu, animace, fotografie a digitální tvorby přes produktový a průmyslový design, oděvní tvorbu a design skla až po tvorbu prostoru. Tato šíře nebyla samoúčelná; ukazovala, jak se stejné otázky – digitální identita, ekologické limity, proměna člověka v čase, duševní zranitelnost nebo mezidruhové vztahy – mohou objevit v úplně rozdílných formách. V jednom ateliéru vznikaly jako grafický symbol, v jiném jako fotografická stopa, jinde jako hmotný objekt, digitální rozhraní nebo prostorová instalace. Každé médium nabízelo jiný pohled, a společně vytvářely mnohem širší obraz, než by nabízel jakýkoli z nich samostatně. Návštěvník se tak během výstav ocital nejen mezi studentskými pracemi, ale i v prostředí, které odráželo širší debatu o tom, jak dnešní mladá generace žije, přemýšlí a reaguje na stav současného světa.
Výstavy nepředstavovaly generaci Z jako tu, která přináší hotová řešení, ani jako generaci zaskočenou množstvím problémů. Ukazovaly ji jako skupinu, která si je vědoma složitosti doby, v níž vyrůstá, a která se ji pokouší chápat bez iluzí i bez rezignace. Budoucnost pro ni nebyla hotovým plánem, ale otevřeným prostorem, v němž bude nutné nacházet nové způsoby myšlení i spolužití.
ATypI – mezinárodní typografická konference v Kodani
mAI type – výstava plakátů studentů Ateliéru Grafický design
M. A. Lenka Baroňová – vedení typografických projektů, organizace výstavy
MgA. Jakub Hrdina, Ph.D. – workshopy AI, organizace výstavy, autor výstavního díla a web stránek
Mgr. Helena Maňasová Hradská, Ph.D. – koncepce výstavy a kurátorství
Ve dnech 22. – 26. dubna jsme s vděčností přijali pozvání k účasti na konferenci prestižní mezinárodní konferenci ATypI (Association Typographique Internationale), která je neziskovou organizací zabývající se typografií a písmovým designem. Hlavní činností asociace je uspořádání konference, která se každý rok koná v jiném městě světa. Letos byli všichni špičkoví milovníci písma, knih a grafického designu pozváni do hlavního města Dánska. Konference se konala pod záštitou Dánské královské akademie (Royal Danish Academy) v prostorách rozlehlého a útulného kampusu akademie. Zde byly také vystaveny práce našich studentů, které již mohli Zlíňané shlédnou na výstavě mAI type v Galerii G18 ve dnech 12. prosince 2024 až 27. února 2025.
Náš společný projekt byl v rámci výzvy organizátora konference vybrán z 267 konkurenčních návrhů prezentací, workshopů a výstav, ze kterých odborná porota vybrala 80 účastníků. Jsme hrdí, že práce našich studentů i naše pedagogická spolupráce se zúročily a plakáty shlédly stovky odborníků z celého světa.
Program konference zahrnoval množství inspirativních přednášek o historii písma, slavných osobnostech, současných trendech, tvorbě fontů včetně filosofujících otázek o společenských souvislostech, nových technologiích, udržitelnosti, umělé inteligenci apod.
Vážíme si úspěchu našeho projektu v mezinárodním měřítku a děkujeme všem, kteří se jakkoliv podíleli na organizaci a realizaci výstavy, zejména studentům 2. a 3. ročníku ateliéru Grafický design, kteří s nevšední invencí a fantazií vytvořili v rámci předmětu Písmo a typografie na padesát plakátů v klasických profesionálních softwarech i experimentálně pomocí umělé inteligence.
Lenka Baroňová
NAKI II Designéři v českých zemích a strojírenský průmysl (2018–2022)
prof. PhDr. Zdeno Kolesár, Ph.D, Mgr. Vít Jakubíček, Ph.D.
Anotace projektu
FMK NAKI – Designeři v českých zemích a československý strojírenský průmysl.
Hlavní koordinátor FMK, partner Národní technické museum, Poskytovatel: Ministerstvo kultury, doba řešení 2018-2022. Projekt se věnuje aplikovanému výzkumu průmyslového designu technických oborů v českých zemích v období československého státu (1918-1992) se zaměřením na nedávnou minulost a současnost. Cílem projektu je zpracování oblasti designu technických oborů jako významného zdroje národní kulturní identity a tím přispívá k rozvoji dějin a teorie designu s akcentem na pedagogickou činnost. Mimo jiné je cílem projektu také přiblížit veřejnosti průmyslový design jako společensky prospěšnou profesi spojující vědu, techniku a umění, nikoli (jak je dnes běžné) jako atribut exkluzivního životního stylu. Projekt aplikovaného výzkumu podpořený ministerstvem kultury ČR v rámci programu Národní kulturní identity II (od 2018) – Designéři v českých zemích a československý strojírenský průmysl – realizujeme jako hlavní koordinátor s partnerem Národní technické muzeum. Předmětem aplikovaného výzkumu je zmapování a prezentace významných osobností a výsledků československých strojírenských designérů v období let 1918 až 1993. V roce 2019 byla v rámci tohoto projektu zahájena výstava Rozum versus cit, která prezentuje výsledky aplikovaného výzkumu zaměřeného na historii zlínského průmyslového designu v období let 1918–1958.
Pavel Škarka – Průmyslový design
Galerie G18 | 7. 12. .2022 – 16. 2. 2023 | Vít JakubíčekRetrospektivní výstava byla věnována zlínskému designérovi a pedagogovi profesoru Pavlu Škarkovi (1942–2014). Přiblížila jeho tvorbu od studia v detašovaném ateliéru tvarování strojů a nástrojů VŠUP Zdeňka Kováře, kde po absolutoriu působil jako asistent a v 90. letech jej sám vedl. Tehdy už jako ateliér průmyslového designu. Profesor Škarka byl významným pedagogem FMK UTB, zakladatelem ateliéru průmyslový design a v letech 2002–2005 děkanem fakulty. Výstava představila jeho širokou tvorbu od designu drobných ergonomicky řešených ručních nástrojů, přes obalové materiály, až po návrhy strojů a dopravních prostředků.
Ve své tvorbě se prof. Škarka rovněž věnoval produktům pro zařízení kuchyně, nádobám a obalovému designu, nábytku a dalším interiérovým prvkům. Nelze opomenout ani designérské návrhy nejrůznějšího nářadí,měřících přístrojů, tiskařských, dřevoobráběcích, řezačských a obuvnických strojů. Zabýval se také designem dopravních prostředků – s jeho jménem je spojen například návrh kabrioletu Škoda Felicia, motocyklu Dandy nebo motorových koloběžek, které získaly řadu ocenění.
